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sábado, 31 de marzo de 2012

thrist (bakjwi) (2009)

esta entrada se podría titular "thirst o el amor fou". porque thirst es, ante todo, una pequeña historia de amor, de amor fou, donde todo se rompe hasta destruirse por la fuerza del deseo, el ansía y, sí, también ese amor que consume.
por eso, la película de chan-wook park sobre vampiros va más allá. abraza el mito para después introducirse en las miserias de una relación tan intensa como dañiña, tan poderosa como destructiva.
y aún así, como película de género, deja en el aire la sensación inexplicable de esa erótica de la sangre representada por los vampiros y su mundo, desde el pequeño vampiro hasta el drácula que cruza océanos de tiempo para encontrar a su amada. de ahí nace la fuerza de unos personajes que comprenden su nueva situación a marchas forzadas, obrando en función de lo que eran pero no pueden recuperar. ahora despiertan y actuan a partir de una nueva perspectiva, ya sea desde la óptica del juego o del sufrimiento.

lunes, 5 de septiembre de 2011

un prophète


un prophète es una de esas joyas del cine europeo actual. estrenada en 2010 (aunque en francia lo fue en 2009), esta película de j. audiard está considerada como una de las mejores películas del año. tras revisitarla ayer, vuelvo a detenerme en su portentosa puesta en escena, con un uso de la cinematografía exquisito. tan solo el uso de los fundidos a negros es precioso. o la detención en planos detalle que siempre explican algo que está más allá de las imágenes, donde las mentes de los personajes huyen para escapar de su realidad.mención aparte merce la interpretación de tahar tahim en el papel protagonista de malik el djebena, rodeado de una serie de actores desconocidos pero que sorprenden también con una portentosa actuación (niels arestrup como luciani está soberbio).sin ninguna duda, una de las películas imprescindibles de los últimos años.



Ficha en imdb.

martes, 10 de mayo de 2011

28 days after


había oido hablar mucho de 28 days later pero nunca me han ido mucho los zombies. además dany boyle tampoco me entusiasma. pero ayer, haciendo zapping, me quedé mirando una parte de la película sin saber qué era. pensaba: está hecha en vídeo, no está nada mal, parece un poco estilo dogma... y entonces la pregunta surgió, ¿está fotografiada por anthony dod mantle? pues sí. era 28 days later y anthony dod mantle es el director de fotografía. y ese es el mayor motivo de esta entrada, anthony dod mantle es uno de los directores de fotografía más atrevidos que hay actualmente y su utilización de diferentes soportes es excepcional. en esta película, sin ir más lejos, se atreve con super8 para un flashback, 35 para la secuencia final y nada más y nada menos que la canon XL-1S para el resto. y creo que es una elección espectacular de un atrevimiento enorme. grande anthony.

aquí la web personal
de anthony dod mantle.

viernes, 5 de noviembre de 2010

the social network: henley sequence

the social network es una gran película, como cabía esperar de fincher. un retrato generacional enorme. no sé porqué todavía (es una de esas pelis que necesitas rumiar) tengo la sensación de que tiene algo muy fuerte que la relaciona con malditos bastardos, aunque son películas muy diferentes. probablemente esta idea responda a que son dos películas que me han hecho salir realmente feliz de una sala de cine.
esta secuencia en concreto es espectacular. podría ser, sencillamente, un cortometraje espectacular. menuda realización. menuda música. menuda foto.
dentro de la película es un momento algo extraño. deja del todo al protagonista y se centra en dos de los antagonistas pero, al fin y al cabo, también dice mucho sobre ellos y el porqué de sus actos.



mientras escribo escucho la banda sonora de la película, creada por Trent Reznor (más conocido por Nine Inch Nails) y Atticus Ross. al día siguiente de la peli me descubría tarareando canciones en mi cabeza que al rato reconocía y recordaba de la película. cosa rara para mí que tengo un oído musical pésimo basado en la constante repetición. muy recomendable.

martes, 28 de septiembre de 2010

kick ass (2010)

kick ass es una de las sorpresas del verano sin lugar a dudas. la verdad es que no puedo dejar de mirar esta película y de escuchar su banda sonora. siempre es de agradecer ver algo que ni siquiera has ido siguiendo y que te sorprenda por completo.



una escena que me parece especialmente increíble es la presentación del personaje encarnado por nicolas cage y su hija (a cargo de la joven actriz chloe moretz, que si sigue así dará mucho que hablar...). me imagino a un productor español leyendo esa secuencia y diciendole al guionista: "no, no, no, eso no se puede hacer. no podemos poner en la pantalla eso". por suerte, alguien se atrevió.
no sé si es preferible ver la película antes que ver esta secuencia por separado. por mi parte, la vi antes de ver el film y fue una de las razones para ir rápidamente a verla.

domingo, 26 de septiembre de 2010

where the wild things are (2009)


uno también tiene que hacerse regalos, así que me he puesto el disco de where the wild things are para pasar una buena mañana delante del televisor.
últimamente no me apetece demasiado escribir, así que solo apuntaré que me parece una muy buena película, la mejor de spike jonze sin lugar a dudas. ademas, tiene un par de momentos hacia el final que me parecen de una calidad cinematográfica extraordinaria. y la foto de lance acord (como siempre) es una maravilla.
otra cosita: creo que el trailer de esta peli es el que más me ha gustado de cuantos he visto. es imposible no necesitar ver la película si ves el trailer. así que ahí va:


la web de la peli tampoco tiene desperdicio, clicka aquí!

lunes, 30 de noviembre de 2009

everything is illuminated

aunque hace ya bastante tiempo que vi esta película por primera vez, siempre vuelvo a ella cuando hablo con amigos sobre pelis que te han sorprendido gratamente sin esperarlo. y es en estas ocasiones cuando esta película sale a la superficie de mi memoria. y normalmente en primer lugar. lo que es más sorprendente de todo es el nombre del director: liev schreiber. sí, podéis ir a su página en imdb para ver quién es. no sólo se trata de un director nobel sino que everything is illuminated ha sido hasta el momento su única película. pero todo esto pierde valor cuando te enteras de quién es! un actor medianamente conocido en las películas de hollywood (por ejemplo, su papel en x-men origins: wolverine) que no sobresale por sus dotes de gran actor ni por haber participado en películas que, digamos, pasarán a la historia del cine. pero, de repente, te encuentras con esa película dirigida por él y empiezas a pensar qué debe haber gato encerrado... pero como todavía no lo he descubierto, ofrezco todo mi apoyo a liev para que siga su carrera de director, en la que si mantiene el nivel tendrá mucho más éxito que como actor (o eso creo yo...).

no hay que olvidar que frodo bolsón (también conocido como elijah wood) protagoniza la película ofreciendo una actuación de muy buen nivel. pero es que ya se sabe, los hobbits son más de lo que parecen.

ahí va el trailer:



y para los más curiosos, la ficha en imdb.

miércoles, 14 de octubre de 2009

persistencia(s) retiniana(s) (IV): magnolia

Magnífico momento del aún más magnífico P. T. Anderson, que sin lugar a dudas es, a día de hoy, uno de mis directores de culto. There will be blood me parece una película de dimensiones tan grandes que escapa a la categoría de buenas películas. En mi opinión es una obra de arte puramente cinematográfica. Porque se supone que el cine también es arte. ¿O no?
En todo caso, el fragmento que presento es de Magnolía, otra película enorme, donde el ritmo y la estructura del relato parecen ideados por la mano de un Demiurgo todopoderoso que lleva a sus criaturas a encontrarse con algo que todos tienen en común y que puede salvarlos del agujero inmundo en el que están incrustándose sus vidas. Y esa puesta en común tiene un momento sublime. Además un momento sublime que Anderson consigue llevar a su clímax dramático en vez de caer en el ridículo y la sensiblería más estrepitosos. Ahí es donde radica su complejidad.



Una especie de videoclip dentro de una película… ¿quién puede permítirselo?
Debería empezar a preocuparme porque he perdido la cuenta de las veces que he visto este fragmento.

lunes, 25 de mayo de 2009

Haneke gana en Cannes

La nueva película de Haneke ha ganado la palma de oro del festival de Cannes. Su título es Das weisse Band, que seguramente se traduzca aquí como La cinta blanca. Ya sea por deformación profesional o por coincidencia en ciertos puntos de interés en la sociedad contemporánea (la violencia, la perversión...), su cine me parece importante dentro del panorama actual. Así que espero con ganas el estreno español de esta película, que según dicen será a partir de septiembre. Os dejo con una respuesta a una entrevista concedida al diario El país. Creo que es bastante significativa:

P. ¿Eso es también lo que intenta lograr con los largos planos fijos y en blanco y negro de Das weisse Band?

R. Siempre me ha gustado crear en el cine el tipo de libertad que se tiene cuando se lee un libro, donde se dan infinitas posibilidades imaginativas. En los largos planos de mi película, la mitad de los espectadores ve que sucede algo, la otra mitad no percibe nada. Ambas formas funcionan. Siempre llenamos la pantalla con nuestras propias vivencias. Lo que vemos proviene de nuestro propio interior.


Si queréis leer la entrevista completa, aquí la encontrareis.

Y aquí un fotograma de la película. No sé vosotros, pero yo viendo esto tengo muchas más ganas de verla.

martes, 21 de abril de 2009

Control


La primera película del famoso fotógrafo Anton Corbijn no decepciona. Especialmente en cuanto a la fotografía se refiere: la firma Martin Ruhe, pero se nota la mano de Corbijn desde el principio hasta el fin. Y el resultado es impresionante. Continuamente parece que estamos en un galería fotográfica. Cada plano tiene un peso enorme y una belleza exquisita. Por no hablar de la composición de algunos planos, que probablemente sea una de las mejores que haya visto últimamente. Y un exquisito blanco y negro...
Y, para no olvidarme de que no solo de fotografía vive el hombre (algunos sí lo hacen), decir que la película es muy correcta, un soplo de aire fresco en el flojo año que estamos teniendo. Una historia sencilla pero bien explicada donde la música de los inolvidables Joy Division nos lleva de la mano.
Por si os interesa ver algo del trabajo de Corbijn os dejo el link a su web oficial.

viernes, 30 de enero de 2009

La cuesta de Enero

Se acaba Enero. Y bueno, llega la hora de comentar lo que he podido ver que, por suerte, este mes no es poco. La pena es que no hay nada que resalte demasiado...
Por un lado tenemos las nuevas películas sobre la Segunda Guerra Mundial. ¡Por favor cambien de tema! O si no, estén seguros de que tienen algo muy importante que decir porque lo demás es repetir lo mismo una y otra vez sin aportar nada significativo o original. Me refiero concretamente a Resistencia y Valkiria. Ninguna de las dos es una mala película pero tampoco son lo contrario. Ni pena ni gloria. Especialmente Valkiria. Sospechosos habituales parece, a día de hoy, un error de Singer viendo lo que ha hecho después... Y, Resistencia... bueno, tiene cosas interesantes y a un hombre que quizá le pese demasiado para el resto de sus trabajos haber sido el 007 que ha cambiado la saga.
Revolutionary road era otra de las grandes esperanzas y también lo mismo: una pequeña decepción. Tiene grandes momentos pero da la sensación de que la historia es tan potente que se queda en poco. Por no hablar de recursos fáciles como el loco que dice las verdades. Eso obviando que parece la segunda parte de American Beauty, algo así como American Beauty 50 años antes.
Siguiendo con las decepciones llega el turno de Mi nombre es Harvey Milk. La vuelta de Gus Van Sant al cine comercial es interesante, está muy bien realizada pero la verdad es que me esperaba algo diferente de este director. Eso sí, una película que para mí tiene mucho más interés que las hasta ahora comentadas, mucho más intensa, más oscura, más valiente. Pero después de Last Days esperaba un Van Sant comercial con un toque mucho más experimental (algo tiene de eso, pero no tiene casi protagonismo).
Otra película interesante es la gran ganadora de los premios Gaudí, El cant dels ocells. Película no recomendada para aquellos que el cine experimental y de ultramegaautor no les interese. Por mi parte me parece que ni es genial ni está mal. Lo interesante de Serra es como toma historias por todos conocidas y las reinventa, dando un punto de vista muy personal sobre las mismas. En esta, por ejemplo, las conversaciones entre los tres reyes magos vestidos con espardenyas son geniales... Aprovecho también para felicitar a Neus Olle por el premio a la mejor fotografía, uno de los que ganó la película en los Gaudí.
Y las buenas noticias llegan del cine francés, con el que últimamente estaba bastante peleado y que se ha vuelto a ganar mi plena confianza después del mes de Enero. Por un lado La cuestión humana, reflexión enorme sobre los mecanismos totalitarios aplicados a las empresas del capitalismo más radical. Difícil de seguir, difícil de digerir pero enormemente recomendable por la potencia de la reflexión que hace Nicolas Klotz sobre nuestro mundo, dando una bofetada a su personaje para despertarle del sueño (pesadilla sería más correcto) en el que vive.
La otra película francesa es La clase. La película de Cantet recupera es sentido social del cine francés y nos sitúa en un aula multicultural y sus conflictos. Con el sello del documental ficción (que ahora parece que es lo que está pegando fuerte en el mundo del cine de autor más independiente) nos sitúa en el centro de una problemática enorme de la que no siempre somos conscientes. En todo caso hay que decir que el título literalmente significa Entre los muros, título que nos sitúa más en la línea de una reflexión sobre el espacio que se hace enorme con los planos finales.
Y hasta aquí puedo leer.
Lo mejor de que se acabe Enero es que Febrero ya está aquí... y The curious case of Benjamin Button ya llega!

lunes, 5 de enero de 2009

el 9 de 2009

Se cierra un año y como siempre se hacen valoraciones respecto a todo lo que ha sucedido. Pero quizás es más interesante comenzar a preguntarse qué es lo que está por llegar. En cuanto a cine hay que resaltar que este año llegan nuevas propuestas que se esperan con mucho interés.
La primera de ellas el día 9 con el estreno de la nueva película de Gus Van Sant, Milk. La siguiente que podemos señalar será la que más ganas tengo de ver (no tengo colgado un reloj con la cuenta atrás en la habitación, pero más o menos llevo la cuenta mentalmente): The curious case of Benjamin Button de David Fincher. Hoy me atrevo a decir que este cineasta es uno de mis favoritos sin lugar a dudas, especialmente gracias a la que considero su mejor obra, Zodiac.
También llegarán las nuevas películas de Amenábar y Almodóvar: Agora y Los abrazos rotos respectivamente. Esperemos que mejoren la oferta nacional de este año...
Para los fans de Tarantino se supone que Inglourious Basterds también llegará este año.
Y muchos más títulos (las nuevas entregas de Harry Potter y de Terminator, Wolverine, Watchmen o Valkiria -que llega ya a los cines).
En todo caso seguro que no espera un año cargado de cine, bueno, malo y regular. ¡Esperemos que casi todo el que veamos sea aprovechable de uno u otro modo!

Y para no ser original, una pequeña reseña de lo que ha supuesto el 2009... La verdad es que no lo he pensado demasiado pero como los blogs y revistas van llenos de referencias al año pasado no es difícil dar un pequeño apunte.
En primer lugar las películas que creo que han marcado este año (estrenadas en España el 2008) son Wall-e, The dark Knight y No country for old men. Tres propuestas muy diferentes pero que representan nuevas miradas y grandes obras cinematográficas en cada género que representan.
Respecto a las decepciones hay dos nombres propios que en mi caso más que decepciones las considero fraudes: Camino de Fesser y El intercambio de C. Eastwood... Sentimentalismo fácil y vacuidad no significativa...
Y... no me la dejo, no... mención especial para la película que creo que representará al 2008 en el futuro y que va a marcar una época, la película que va más allá de todo lo que se ha visto este año y quizá hace años. La brillante e impresionante There will be blood de P. T. Anderson merece ser subrayada. Sencillamente imprescindible.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Children of men

Revisando algunas secuencias de una de las películas que más me ha impresionado en los últimos tiempos he decidido compartir el trailer de Children of men (en castellano, una lástima) con los pocos que siguen esta página. Os animo a verla detenidamente. Espero que pronto pueda colgar alguna de las secuencias más espectaculares, en especial los dos planos secuencia que no dejo de ver una y otra vez para explicarme cómo Cuarón y su director de fotografía, E. Lubezki (uno de los más grandes hoy en día), han conseguido hacerlo.

viernes, 22 de agosto de 2008

Un hombre sin pasado

Una de esas joyas un tanto desconocidas dentro del circuito comercial cinematográfico es el director finlandés Aki Kaurismäki. Y entre sus películas se encuentra la nominada al Oscar como mejor película extranjera "Un hombre sin pasado" (Mies vailla menneisyyttä). Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes 2002, esta película retrata el renacer de un hombre que ha perdido la memoria tras recibir una brutal paliza en un parque de Helsinki.
De hecho el inicio del film recuerda a una de esas películas de ciencia ficción en las que el protagonista acontece a una transformación profunda de su ser: se encuentra en la unidad de cuidados intensivos de un hospital con la cabeza completamente vendada y una vez lo dan por muerte se levanta, se arranca los cables que le unen a la máquina y escapa. El nacimiento de un personaje heroico. O en este caso de un antihéroe en toda regla ya que M (interpretado maravillosamente por Markku Peltola) sobrevive gracias a la ayuda de una familia de pobres y pasa a formar parte de los marginados de la sociedad. Su heroicidad se encuentra en su lucha por salir de esa situación. Incluso por su intento de hacer de esa vida algo digno puesto que es lo que le pertenece: un gran contenedor como casa, un minúsculo huerto con patatas y su relación con Irma (Kati Outinen).
La interpretación en el film recuerda por momentos a la de los actores de Bresson pero es algo completamente distinto. No se trata de modelos sino de personajes individuales que a través de una enorme capa de frialdad pueden expresar sus emociones sin que por ello parezca que sus facciones se deben alterar. El cinismo y la ironía que Kaurismäki inflige al film se pone a trabajar al cien por cien con los protagonistas y los que les rodean, ofreciéndonos unos diálogos maravillosos y unas situaciones fantásticas. La relación de M con su casero o con su vecino nos deja fascinados una vez tras otra por la mezcla de realidad y absurdo, por el contraste entre la cotidianeidad de la pobreza reflejada en las imágenes y las actitudes de los personajes. Asimismo la forma en que M hace la corte a Irma no tiene desperdicio. O el atracador del banco en el que M se encuentra abriendo una cuenta.
En todo caso, personajes muy entrañables que permanecen en la memoria con un aura de algo desconocido que transita entre la felicidad, el absurdo y la tristeza.

viernes, 23 de mayo de 2008

Scarlett...

Una de las presentaciones femeninas más fulminantes de los últimos años. Aunque W. Allen ya no sea el que era hay que agradecerle esta y otras secuencias.

lunes, 7 de abril de 2008

21 Grams. Rodrigo Prieto

Llegó el momento de centrarse en la fotografía.
Para ello he escogido una película muy conocida, 21 gramos (2003), dirigida por G. Iñárritu (al que no tengo demasiada simpatía) y fotografiada por el también mejicano R. Prieto, uno de los directores de fotografía más interesantes de la actualidad. Sin duda, este film demuestra el porqué de su importancia actual: sus decisiones son tan importantes a nivel narrativo que la imagen pasa a ser protagonista del film. Esto puede ser nocivo en según que casos, es decir, cuando la fotografía quiere ser la protagosnita sin razón alguna y se hace muy patente, puede generar una respuesta negativa por parte del espectador. Pero en casos como el que nos ocupa, las decisiones sutiles son lo que fomenta su importancia, generando una serie de impresiones y estímulos en el espectador.
Entre otras cosas, me gustaría resaltar el hecho de que Prieto decidió utilizar tres sensibilidades diferentes de negativo en función de la situación en que se encontraran los personajes de la película. Es por ello que aquello que se suele llamar grano o ruido en la imagen fotoquímica, se convierte en una elección estilística que refuerza la narración fílmica a través de su suciedad. En los momentos de mayor tensión, especialmente al final del film, cuando se encuentran los tres personajes, el grano está muy presente debido a la utilización de una sensibilidad de 800T 5289. Antes había utilizado 500T 5279 y 250D 5246. A su vez esta decisión se reforzaba al realizar un revelado bleach bypass o sin blanqueo, lo que genera una desaturación en la imagen que implica mayor contraste y un aspecto muy especial sobre los rostros de los personajes.
Prieto pasó mucho tiempo haciendo pruebas para que todos los colores de la escena funcionaran al unísono y lo consiguió. Igualmente consiguió dar un aire fresco a la propuesta gracias a una cámara de la misma sutileza. Él mismo señala en un artículo de la revista American Cinematographer de Diciembre del 2003: "We were working handheld all the time, even on static shots, because we wanted to create the feeling that camera was present with the actors, moving, reacting and breathing with them".
Por si alguien no conoce el film os paso el trailer.

Y si os interesa el artículo clickad aquí.
Ficha técnica en IMDB, como no.