Aplausos en Sitges

El miércoles decidí acercarme al Festival de Sitges para poder ver una de las películas que esperaba con más impaciencia este año: Blindness del brasileño F. Meirelles (Cidade de Deus, The constant gardener). Este film está basado en la enorme novela de Saramago Historia de la ceguera (lectura imprescindible, según mi opinión). Y, la verdad, la idea de Saramago es tan grande, tan brutal, tiene tanta fuerza... que es difícil hacer algo que no tenga un mínimo de interés. Y creo que la película de Meirelles no tiene un poco de interés sino mucho. Y, por deformación profesional, especialmente la fotografía de Cesar Charlone, de la que puede que escriba algo un día –esta no es la entrada para ello.
Pero en lugar de hablar de la película quería anotar una reflexión sobre una anécdota durante la proyección de la película. Sabemos que las proyecciones en festivales o premieres tienen el problema (o no) de un público con ganas de hacer notar su opinión... durante la proyección. Recuerdo que la premier de Batman (sí, yo estuve allí) fue horrible: calor en una sala que ha quedado anticuada y en la que no puedes ver una película con subtítulos porque no hay ángulo de visión posible desde platea; y muchos, muchos gritos, aplausos, etc., etc. Y visto el precedente, al iniciarse la película de Meirelles me temí lo peor: los continuos aplausos a todo lo que aparecía en la pantalla (anuncios del festival, etc.) prometían una sesión difícil. Pero fue todo lo contrario. La película consiguió que todos estuviéramos atentos únicamente a lo que sucedía en la pantalla.

Excepto en un momento.

Es el momento de avisar que quizás desvele algo del argumento aunque intentaré hacerlo de la manera más discreta posible.

En una situación de una tensión extrema no sólo por lo que está sucediendo en la secuencia sino por todo lo que viene sucediendo en la historia que narra el film, uno de los personajes decide acabar con la vida de otro. No le será fácil conseguirlo. Existen trabas físicas y morales. Pero una vez superadas las segundas lo consigue e inicia un conflicto entre grupos de intereses contrapuestos. La cuestión es que en el momento en que consigue escapar tras matar a su “enemigo” y cruzar una serie de amenazas con otro, el público estallo en un aplauso magnífico, silencioso, serio.

Un aplauso de aprobación.

Un aplauso de satisfacción.

Un aplauso de alivio.

Y un escalofrío me recorrió la espalda. Aplaudían un asesinato. Más allá de la justicia. Más allá de la ley. No pude evitar pensar que los humanos seguimos siendo eso, tan solo humanos, a pesar de todos los vestidos de leyes, normas y justicia que intentemos tirarnos por encima.

Tan solo humanos, poco cosa. Creo que algo de eso explica el libro y la película.

Batman, Batman, Batman

Uffff... cuánto tiempo ha pasado desde la última entrada...
Pero bueno el retorno trae nuevas imágenes-poster de The dark knight.



¿Me gustará demasiado Batman?



Podéis encontrar más posters y los diferentes trailers en la web de TCM: http://www.canaltcm.com/videos-fotos/view/1088

El retorno de Indi

Después de mucho secretismo sobre el nuevo film de Spielberg acerca de Indiana Jones, que parece ya incombustible, ha llegado a las pantallas de cine la cuarta y última entrega de lo que debería haber sido una trilogía y que debido a esta última película no se sabe muy bien que ha pasado a ser. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es, sin duda, el retorno a los mismos lugares comunes que encontramos en las tres películas anteriores: aventura, amor, sorpresas, golpes y peleas, malos malísimos -rusos, tenían que ser rusos- y un bueno buenísimo como Henry Jones II y sus aliados... que dicho sea de paso más que arqueólogo siempre me ha parecido todo lo contrario pues todo tesoro que toca lo destroza...
En todo caso no me ha parecido ni de lejos la mejor de las películas sobre Jones. Si de pequeño el mundo de este aventurero era algo maravilloso y fantástico, con los años ha ido perdiendo no su atractivo, sino su veracidad a la hora de ser contado. Todas las licencias que implica una película de este tipo suelen ser aceptadas en pos del género. Pero personalmente me cuesta, la verdad. Y, hoy en día más. En el resto de películas lo sigo aceptando, pero en esta empieza a cansar un tanto.

En fin, que Indiana Jones ha vuelto. Y, para mi gusto, un poco pasado de vueltas. Creo que dentro de unos límites razonables, la saga se había mantenido dentro de lo posible y real, dando alguna que otra licencia a temas increíbles -curiosamente relacionados con la religión católica...-. Pero en esta ocasión el que no la haya visto que se prepare para asistir a una trama que quizá ni el mismo JJ Benitez se atrevería a firmar.

Lo mejor de mí

La primera película de Roser Aguilar, producida por Escándalo Films (productora nacida en el ESCAC), ha pasado bastante desapercibida por las salas de cine. No obstante, no es una mala película. Al contrario, la historia resulta interesante y el ritmo no se pierde en la hora y un cuarto que dura el film (duración, eso sí, muy extraña en un largo hoy en día) apoyada en una buena interpretación de Marian Alvárez y Juan Sanz.

Y para no explicar nada que pueda fastidiar la película, sólo apuntar una anécdota sobre el final: tengo entendido que sí, que se fue la luz y había que rodar cómo fuera en ese exterior. Y, si veis el final, ya diréis si funciona o no. Para mí no es un problema. Al contrario, lo encuentro muy interesante.
En todo caso, un film de producción catalana con un elevado número de ex-alumnos de la ESCAC que puede ser interesante para aquel que se preocupe por la salud de nuestro cine, por ver que se cuenta y cómo se cuenta a día de hoy sin olvidar los escasos medios con los que se ha realizado el film.

Coming soon: .The Dark Knight

El caballero oscuro regresa. Exactamente llegará a nuestras salas el 13 de Agosto. Por mi parte ya siento curiosidad por ver la nueva entrega de la saga dirigida por C. Nolan.

Para ir abriendo boca aquí tenéis el trailer y algunos pósters.

La nueva caracterización de Joker, encarnada por el fallecido Heath Ledger, promete:

No country for old men

De nuevo los hermanos Coen. Por fin los hermanos Coen.

No country for old men, una de las obras más premiadas de estos dos hermanos locos por el cine, es una de las mejores noticias del cine del 2008. Después de títulos como The Ladykillers (2004) y Intolerable Cruelty (2003) echábamos de menos una de esas películas que no te dejan indeferentes. Y, sin duda, No es país para viejos lo consigue. No obstante, los llamativos premios recibidos, entre ellos los Oscar a mejor dirección, guión y película, pueden hacer pensar que los Coen han conseguido llegar a su obra magna. En mi opinión no es así. Más que un paso adelante es una pequeña reflexión en el camino. Los Coen debían reinventarse para seguir adelante y con este film lo consiguen. Evidentemente que hay muchos rasgos propios de sus otras películas, pero hay algo en su último film que parece diferente, sin que esto sea positivo o negativo.
En todo caso el film es una espléndida narración a tres voces donde el ritmo juega un papel fundamental que los Coen resuelven de manera magistral al dividir los espacios del film de una manera fantástica. En ningún momento nos quedamos con un protagonista que monopolice la pantalla. Muy al contrario: los cambios son continuos, y es justamente en ellos donde se produce la explosión de ese ritmo.
Otro tema interesante respecto al film ha sido la difícil aceptación de un final un tanto enignámtico. Como en otros films anteriores, los finales de los Coen no son el típico tercer acto donde se cierran todas las historias que contiene el film sino que abre a nuevas reflexiones sobre los mismos. Pero tampoco es un final especialemente complejo. Al fin y al cabo no podemos comparar el sueño relatado por Tommy Lee Jones (interprentando a Ed Tom Bell) con un final como el de Barton Fink (1991), que puede ser una de sus mejores películas así como de la década de los 90. El final de No country for old men no deja de ser un epílogo sobre el mismo título: la metáfora del sueño del sheriff recién jubilado es una reflexión más sobre la muerte, algo que ahora empieza a notar más cercano después de verse sobrepasado por los cambios profundos a los que se ha visto sometido el mundo que le rodea.
De nuevo hay que hacer mención a una maravillosa fotografía de mano de R. Deakins, nominado a los Oscar de esta edición por esta y otra película (The assasination of Jesse James). Sin duda, las secuencias de exterior noche merecen un amplio reconocimiento, así como la ambientación fabulosa que hace la luz de cada uno de los espacios presentados.
Esperemos que su anunciada próxima película (se encuentra en fase de posproducción) Burn after Reading mantenga el listón bien alto.

Links de interés:
Página oficial de la película
IMDB, datos técnicos y de todo tipo

There will be blood

There will be blood, última película del director norteamericano P. T. Anderson es, sin lugar a dudas, un soplo de aire fresco para la nueva cinematografía americana.
Siguiendo la línea de clásicos antihéroes como el clásico Citizen Kane de O. Welles, Daniel Plainview (encarnado por Daniel Day Lewis en una magnífica actuación valedora de un gran número de premios además del Oscar a mejor actor principal) lleva inscrito en su propia historia la de toda la nación americana. Como señala Carlos F. Heredero en Cahiers (Febrero 2008, nº 9) "indagan en los cimientos históricos, en los mitos sociales, en la voracidad sin límites y en la trastienda moral del capitalismo americano". Esa intención de introducirse en los orígenes de su país, igual a Anderson con Welles y otros tantos cineastas americanos que han encontrado en el cine el mejor medio para intentar adentrarse en ese espacio oscuro y complejo.

En este sentido la construcción del personaje de D. Plainview demuestra un capacidad creativa realmente atractiva. Este personaje es el centro y eje de todo aquello que Anderson va enseñándonos de la mano de unas imágenes espectaculares (valedoras también de un Premio de la Academia a R. Elswit por su magnífica fotografía) en que los espacios vacíos y salvajes de los desiertos se mezclan con la aridez y la dureza del carácter del protagonista.

Por otro lado la reflexión sobre la influencia de la iglesia y su lucha por conquistar los "corazones" (o deberíamos decir los bolsillos) no deja de ser magnífica al proponernos una lucha entre dos demonios: Plainview y Eli Sunday -interpretado por P. Dano. En el caso del primer su nombre nos lleva a reflexionar sobre una mirada que intenta abarcarlo todo, tener el control sobre todo lo que está a su alcance. En caso de que alguien no esté a su lado se convierte en su enemigo, como finalmente sucede con su supuesto hijo. Por el otro lado Sunday nos promete un día soleado, una felicidad más allá de la dureza de los días de trabajo en la tierra. Cada uno es llevado por su ambición y su avaricia hacia una lucha por controlar a las personas que les rodean que no hacen más sino mostrarnos la vacuidad de los deseos de cada uno de ellos y su perversidad.

Sin duda, esta película (traducida en España como Pozos de ambición en lugar de Habrá sangre, título que parece mucho más atractivo y honesto con el original) necesita de una mirada atenta y reflexiva que no desespere. Y, probablemente aún más, con una mirada desde las impresiones que nos ha causado. Darse cuenta de cómo evoluciona un personaje, cómo todos los elementos que aparecen en escena juegan un papel fundamental para terminar de limarlo, a qué conduce el gran sueño americano, etc. nos llevarán a comprender que el film va mucho más allá de lo que es, que en su mostrarse apunta a una serie de cuestiones con una profundidad

En todo caso, P. T. Anderson ha demostrado que es hoy en día uno de los cineastas más importantes del panorama americano. Un panorama que parece apostar por una renovación, como es el caso de los hermanos Coen con su galardona No country for old men.

Un par de links interesantes:
Página oficial de la película
IMDB, para ver todos los datos técnicos y mucha más información