de rouille et d'os, lo nuevo de audiard

pues eso, han salido las películas que están seleccionadas para el 65 festival de cannes y entre ellas se encuentra el nuevo título de jacques audiard, director de un prophète, una de las mejores películas que he visto en los últimos años. ahora toca esperar a ver cuando la estrenan en nuestras salas...

bye bye tony

tenía que llegar... a pesar de alargar el momento intentando hacerme creer que no tenía tiempo para seguir con la serie, los soprano han acabado. se acabaron los viajes de new york a jersey y aparece un nuevo vacío de esos tan particulares que te dejan los personajes con los que has viajado durante tanto tiempo. y en este sentido, tony soprano y todos aquellos que lo rodean componen la que probablemente sea la mejor serie de personaje que he visto hasta el momento.
¿qué será lo siguiente?

chaplin, up y los niños

toda la semana hemos realizado talleres de cine en el ceip la caixa de la verneda, junto a gonzalo marchena. lo que en principio parecía una semana angustiante, se ha convertido en una semana de alegrías y buenas experiencias.
en concreto, los grupos de 3º y 4º, niños de 8 a 11 años, escucharon una clase sobre historia del cine. y en ella he aprovechado para experimentar la respuesta hacia dos tipos de película escogiendo ejemplos que indicaran que el cine es un lenguaje universal que sigue vivo más allá de las fronteras del sonido, color o soporte de creación.
para hacer que los niños rieran lo fácil era escoger un fragmento de película de animación, aquello a lo que están más acostumbrados. en lugar de hacer eso, el fragmento "cómico" de la sesión fue a cargo de uno de los más grandes, chaplin y sus tiempos modernos:

la respuesta de los niños fue magnífica. rieron muchísimo, gritaron y disfrutaron.
en cambio, la secuencia de animación que se escogió fue totalmente diferente. uno de los mejores momentos del cine de los últimos años es el principio de up, la historia de ellie y carl. esta secuencia, llena de elementos dramáticos, mantuvo la atención y el disfrute de los niños sin problema, mostrando que si lo que nos cuentan es interesante y se cuenta de manera magistral, poco más importa.

videoclip tierra

un nuevo trabajo con fitzcarraldo para la cantante marta gómez. un día de rodaje duro lleno de imprevistos...

drive (2011)

la última película vista en 2011 es drive, dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por un fantástico Ryan Gosling, del que ni siquiera sabremos el nombre...

sin duda se trata de una película interesante. su trabajo cinematográfico alcanza puntos de grandeza durante la primera parte de la película, con movimientos de cámara y composiciones que llenan la pantalla sin necesidad de recurrir a grandes recursos. en especial, un travelling in hacia el protagonista mientras conduce con Irene, interpretada por Carey Mulligan, resulta espléndido.
probablemente una de las mejores secuencias sea la inicial, con una descripción del personaje y su trabajo que nos sitúa perfectamente en el contexto donde vamos a movernos.
otra secuencia fantástica se sitúa en un ascensor, con la pareja de protagonistas mencionados y un tercer hombre misterioso. el cambio de iluminación para marcar las dos situaciones que se dan, un poco al estilo de la corazonada de Coppola, refuerza una magnífica secuencia antes de entrar en la parte final del film.
no obstante, existen algunos puntos donde drive pierde fuerza... un uso de la música un tanto exagerado, pérdida de fuerza cuando la película entra en su tramo de acción y deja de ser una película de personaje, excesos de violencia no totalmente justificados... aspectos que, por otro lado, no disminuyen la satisfacción de sentarse en un cine (si es la sala 1 del verdi, mejor!) y asistir a una película que te agarra a partir de su apuesta en el lenguaje visual.

ahí va el trailer, aunque si estáis pensando en verla y no sabéis qué vais a encontrar, mejor no verlo...

annie hall y las relaciones humanas

@Estherconhache me ha recordado hoy porque me gustaba tanto woody allen. soy de los que piensa que sus últimas películas no están a la altura de una carrera brillante, aunque también hay que considerar que es absolutamente normal no poder llegar a realizar películas excelentes durante una carrera tan productiva como la de allen.
en todo caso, un pequeño fragmento de annie hall -el final, en concreto- para revisitar esos grandes momentos en los que allen une el humor con la reflexión y obtiene un resultado maravilloso.

the shadow line (bbc)

llenando las horas de reclusión en casa, he llegado hasta esta miniserie inglesa de la bbc a partir de Toni de la Torre. 7 capítulos de intrigas, suspense, drogas, polícias corruptos y que dudan sobre sí mismos... todos caminando sobre a un lado de la línea de sombra o sobre ella... así que si te gustan este tipo de tramas es interesante, alguno de los personajes está bien construido (me gusta especialmente Joseph Bede) y lo más positivo es una puesta en escena cuidada, con lentos movimientos de cámara que inyectan vida en los espacios y dramatizan las emociones que viven los diversos peones del tablero. la música también tiene un papel importante para enfatizar las situaciones y, aunque en ocasiones puede parecer excesivamente protagonista, está muy bien escogida. por ejemplo, la música de los créditos iniciales es fantástica.

lo malo... no puedo evitar pensar en the wire cuando veo algo relacionado con polícia, drogas, corrupción... y the wire es incomparable.
aquí la ficha de imdb.
y el trailer:

videoclip lo malo está en el aire

producido por fitzcarraldo films y dirigido por david casademunt, este trabajo fue divertido y motivador. incluso me atrevo a decir que hay un plano precioso, la niña disfrazada con las manos levantadas.
y ahora ha sido seleccionado para el cinemad! una alegría extra!

you must fuck bobby peru

esta mañana, en la moto, sin saber muy bien porqué, mi perversa mente (¿será en el sentido que slavoj zizek señala en su maravilloso documental the pervert's guide to cinema?) ha recordado la escena protagonizada por bobby peru en wild at heart, una de las mejores películas de david lynch.
bobby peru es uno de esos extraños personajes secundarios que pueblan el imaginario del director americano y que siempre sobresalen con luz propia. william defoe está enorme. además el tratamiento sonoro es fantástico, como suele pasar con las películas de lynch.
say fuck me...

ficha de wild at heart

un prophète

un prophète es una de esas joyas del cine europeo actual. estrenada en 2010 (aunque en francia lo fue en 2009), esta película de j. audiard está considerada como una de las mejores películas del año. tras revisitarla ayer, vuelvo a detenerme en su portentosa puesta en escena, con un uso de la cinematografía exquisito. tan solo el uso de los fundidos a negros es precioso. o la detención en planos detalle que siempre explican algo que está más allá de las imágenes, donde las mentes de los personajes huyen para escapar de su realidad.mención aparte merce la interpretación de tahar tahim en el papel protagonista de malik el djebena, rodeado de una serie de actores desconocidos pero que sorprenden también con una portentosa actuación (niels arestrup como luciani está soberbio).sin ninguna duda, una de las películas imprescindibles de los últimos años.

Ficha en imdb.

los soprano: las matemáticas y la fe

paulie es uno de mis personajes favoritos de la serie the sopranos, así como silvio. si además se atreve a convertir la fe en una cuestión de matemáticas no me queda más que rendirme a sus pies.

la escena corresponde a la segunda temporada y creo que no perjudica a nadie a nivel spoiler o eso espero. no he podido conseguirla con subtitulos...

winter is coming

Sin HBO, la vida no sería maravillosa...

tree of life, trailer

la nueva película de terence malick llega este año y su trailer es espectacular. lubezki al poder otra vez.

the social network: henley sequence

the social network es una gran película, como cabía esperar de fincher. un retrato generacional enorme. no sé porqué todavía (es una de esas pelis que necesitas rumiar) tengo la sensación de que tiene algo muy fuerte que la relaciona con malditos bastardos, aunque son películas muy diferentes. probablemente esta idea responda a que son dos películas que me han hecho salir realmente feliz de una sala de cine.
esta secuencia en concreto es espectacular. podría ser, sencillamente, un cortometraje espectacular. menuda realización. menuda música. menuda foto.
dentro de la película es un momento algo extraño. deja del todo al protagonista y se centra en dos de los antagonistas pero, al fin y al cabo, también dice mucho sobre ellos y el porqué de sus actos.



mientras escribo escucho la banda sonora de la película, creada por Trent Reznor (más conocido por Nine Inch Nails) y Atticus Ross. al día siguiente de la peli me descubría tarareando canciones en mi cabeza que al rato reconocía y recordaba de la película. cosa rara para mí que tengo un oído musical pésimo basado en la constante repetición. muy recomendable.

créditos (I): carnivàle, opening credits

me quedan un par de capitulos para terminar una de las joyas de la grandiosa hbo. sí, por desgracia, cortaron la serie y solo se llegaron a realizar dos temporadas (estaban previstas 6...). pero merece la pena pararse a ver carnivàle. es arriesgada y valiente (sobre todo la primera temporada). pero ya hablaremos sobre ella en otro momento. por ahora sólo decir que los créditos de inicio son una verdadera maravilla. así que los he escogido para empezar un nuevo bloque del blog: créditos (aunque creo que por las entradas antiguas ya había algo...). y, además, es la primera serie que aparece en el blog. no será la última.

kick ass (2010)

kick ass es una de las sorpresas del verano sin lugar a dudas. la verdad es que no puedo dejar de mirar esta película y de escuchar su banda sonora. siempre es de agradecer ver algo que ni siquiera has ido siguiendo y que te sorprenda por completo.



una escena que me parece especialmente increíble es la presentación del personaje encarnado por nicolas cage y su hija (a cargo de la joven actriz chloe moretz, que si sigue así dará mucho que hablar...). me imagino a un productor español leyendo esa secuencia y diciendole al guionista: "no, no, no, eso no se puede hacer. no podemos poner en la pantalla eso". por suerte, alguien se atrevió.
no sé si es preferible ver la película antes que ver esta secuencia por separado. por mi parte, la vi antes de ver el film y fue una de las razones para ir rápidamente a verla.

where the wild things are (2009)

uno también tiene que hacerse regalos, así que me he puesto el disco de where the wild things are para pasar una buena mañana delante del televisor.
últimamente no me apetece demasiado escribir, así que solo apuntaré que me parece una muy buena película, la mejor de spike jonze sin lugar a dudas. ademas, tiene un par de momentos hacia el final que me parecen de una calidad cinematográfica extraordinaria. y la foto de lance acord (como siempre) es una maravilla.
otra cosita: creo que el trailer de esta peli es el que más me ha gustado de cuantos he visto. es imposible no necesitar ver la película si ves el trailer. así que ahí va:


la web de la peli tampoco tiene desperdicio, clicka aquí!

pobre indiana

ayer por la noche estuve viendo un episodio de la serie south park en el que se ofrece una peculiar interpretación de lo que supuso la última película de indiana jones para el personaje en sí. ya sé que hace mucho de esto pero supongo que todos aquellos que han crecido viendo al arqueólogo destrozaruinas en sus hazañas se llevaron una gran decepción. y los personajes de south park no fueron menos. así que aunque no soy aficionado a esta serie me ha parecido que, a pesar de ir siempre al límite, merece la pena verlo.
el vídeo abajo tiene muy poca calidad pero tiene subtitulos en castellano. en la web de la serie se puede ver en inglés y con calidad.

vuelve fincher

sí, ya está en internet el teaser trailer de lo nuevo de uno de mis directores favoritos, david fincher. en esta ocasión no se trata de una superproducción. pero eso no quita ni una pizca de interés al proyecto. el tema, la red social más famosa del momento, facebook. "the social network" llegará en octubre a las pantallas norteamericanas. esperemos que en españa no tarde mucho más.
tanto el cartel publicitario como el trailer prometen!



y el nuevo trailer:

psycho y las experiencias imposibles

soy un admirador de hitchcock. cuando mi padre me dice que, al fin y al cabo, tan solo se dedicó a contar cuentos, me gusta contestarle que es cierto pero que nadie los cuenta como él. y es así, hitchcock inventa situaciones inverosímiles dentro de un orden social propio de su época. y lo hace a las mil maravillas.

en todo caso, quizá este no sea el caso de psycho. podría ocurrir perfectamente que un demente con trastorno de personalidad cometiera crímenes e interactuara con personas que no existen (esto me recuerda que ayer, además de psycho, también vi shutter island. no hay comparaciones posibles entre lo uno y lo otro ni de lejos).

pero yendo al tema: qué peliculón. de principio a fin (a pesar de que el discurso final del psiquiatra me moleste un poco). hitchcock saca a relucir todas las facetas que hacen grande a su cine: dominio de los diálogos y de las situaciones, un guión férreo, el suspense, la música... me encanta el primer diálogo de la película entre Sam y Marion en la habitación de un hotel barato (por cierto, qué guapa está Janet Leigh en esta película), donde todo queda claro sin que por ello parezca forzado: el diálogo nos da el motivo por el que se iniciara la huida de Marion con el dinero, y con ello el resto de acontecimientos posteriores. además está lleno de esa sexualidad contenida del maestro inglés, como también lo está el diálogo entre Marion y el magnate que pagando al contado le da la posibilidad de escapar con dos grandes fajos de dinero en lugar de llevarlos al banco tal y como su jefe le ha pedido.

a propósito de esto, otra de las cosas que tiene esta película (y hitchcock en general) es el espléndido tratamiento que se da a los papeles secundarios, como por ejemplo, el del magnate o el de la compañera de trabajo de marion. hitchcock los define con un plano, dándoles una personalidad que muchas películas no consiguen dar a sus personajes protagonistas. todo está medido al milímetro. y eso, sin duda, enriquece a la película.

no obstante, si hay algo por lo que está película me enamora y me obliga a revisitarla es su estructura. ¡¡¡hitchcock mata a su protagonista a los 40 minutos!!! ¡y se dice rápido! pero la verdad es que es uno de los golpes de efecto más sorprendentes que me han ofrecido las películas que he visto a lo largo de mi vida. es que mata a su protagonista... es increíble. no lo hace al final, ni cuando acaba el segundo acto y se precipita el clímax, no. lo hace al principio cuando nos creemos que la película va de una cosa y de repente nos encontramos en algo totalmente distinto. eso sí, sin engaños (no como en otras películas, valga de ejemplo una que antes se ha nombrado), la historia nos lleva a ello, no es una estratagema donde se nos haya engañado sobre los hechos que hemos estado viendo.
y una última reflexión final (que largo está saliendo esto hoy...). el hecho de ver psycho hoy pierde la esencia de la sorpresa doble que preparó hitchcock e intentó mantener en el más estricto secreto para los espectadores que acudían a los cines allá por el año 60. eso hace pensar en la imposibilidad de vivir una experiencia (en este caso cinematográfica) tal y como podríamos haberlo hecho. algo se pierde. pero nos ha tocado vivir el momento que nos ha tocado. aún así pienso que aquello debía ser impresionante para el espectador. incluso el monólogo final del psiquiatra encuentro que es necesario para explicarle al espectador lo que ha sucedido (esencialmente en la mente de bates y, por lo tanto, en la película a partir de su aparición y los actos que comete). por eso no molesta tanto.
que película...

esto no podía faltar: