citas (vii)

vamos a empezar el año siendo positivos... y aunque no está relacionada directamente con el cine, es cierto que el cine no es otra cosa que una gran manera de crear y contar sueños... que acaban por desvanecerse...

"and, like the baseless fabric of this vision,
the cloud-capped towers, the gorgeous palaces,
the solemn temples, the great globe itself,
yea, all which it inherit, shall disolve,
and, like this insubstantial pageant faded,
leave not a rack behind. we are such stuff
as dreams are made on; and our little life
is rounded with a sleep [...]"

"[...] la efímera obra de esta visión,
las altas torres que las nubes tocan, los palacios espléndidos,
los templos solemnes, el inmenso globo,
y todo lo que en él habita, se disolverá;
y tal como ocurre en esta vana ficción
desaparecerán sin dejar humo ni estela. estamos hechos
de la misma materia que los sueños, y nuestra pequeña
vida cierra su círculo en un sueño [...]"

the tempest, w. shakespeare (edición de Cátedra).

conversaciones con billy wilder (cameron crowe, alianza)

sin duda, uno de los mejores directores de la historia del cine, billy wilder representa un punto y aparte en el mundo de la comedia y del guión. leyendo el libro de entrevistas que cameron crowe consiguió sacarle a regañadientes se conocen datos curiosos de su obra y películas. pero, sobretodo, se aprende de cine.
se pueden escoger mil citas diferentes, pero quiero señalar un par (de momento...):
- sobre kubrick:
"cuando hace una cosa, la hace. pero es... es una carrera de la que merece la pena hablar. en cada película se la juega. todas ellas son obras con las que cualquier director estaría orgulloso de relacionarse, y mucho más de filmarlas." (p. 47)
- sobre la relación con el público:
"c.c. tengo aquí varias afirmaciones suyas [...] "el público es voluble. hay que agarrarle por el cuello y no soltarle en toda la película".
b.w. sí, es una frase mía. se le agarra por el cuello, se les acelera el corazón, y no se les suelta. hay que apretar cada vez más. al final, cuando están casi sin aliento, se les deja, se acabó, y la sangre empieza a circular de nuevo." (p. 181)
sin duda, billy wilder fue uno de los que mejor supo agarrar al público por el cuello, con la presión suficiente para que el desahogo final fuera maravilloso.

3d, documental y cine de autor según wenders

sobre 3d, es interesante lo que comenta un director como wim wenders, preocupado por lo que puede ofrecer como nueva herramienta narrativa más que como reclamo comercial.

¿en el futuro veremos cine de autor en 3d? ¿qué se imagina?

estoy convencido de que el 3d es el medio ideal para los documentales del futuro. llevará al género a un nuevo nivel. los directores pueden introducir a los espectadores en la vida de los personajes que están retratando de un modo mucho más intenso. en ficción, creo que los cineastas deben probar qué es capaz de hacer para sus historias. la ola de blockbusters de los últimos años no ha mostrado ni remotamente el potencial del 3d, al contrario, está a punto de destruirlo al usarlo sólo como una atracción en sí misma y no cómo una forma nueva para contar historias. hubo una obra maestra, Avatar, y después de ella, poco más. los estudios no están interesados en desarrollar el 3d como una fantástica nueva etapa de la historia del cine incluso más poderosa que el paso del cine mudo al sonoro, sino en forrarse con ello y punto.

la entrevista completa puede leerse aquí.

citas (VI)

uno de los mejores directores de fotografía del momento es, en mi opinión, emmanuel lubezki. sus películas tienen siempre algo especial. y su nueva película junto a malick -aquí os presenté el trailer-, presentada esta semana en cannes, lo demuestra.

en una entrevista con kodak explica lo siguiente sobre su manera de trabajar en esta película.


You mentioned that you used very little lighting on the film. Why?
It’s interesting. Once you start shooting without film lights, and you go twenty days without using an HMI, if you then put up film lights, they look really bad. It just doesn’t make sense. If you really look carefully at natural light, you realize how complex it is, and how it’s constantly shifting. When you put up an HMI and diffusion or bounce, it’s very monochromatic and has a different feeling. So we burned our bridges, and sent all the lights back to the rental house. You can do this with Terry because he really understands lighting and camera very well. If we are inside a house and it’s not working, instead of bringing in lights, he would rewrite the scene and reassemble it outside. Or we’d shoot something else, and come back the next day when it was sunnier. The production was very agile in that sense. Also, the production designer, Jack Fisk, made the entire film possible. In the house that was one of our main locations, he added some windows in key places that became the main sources of light.


viva el sol. viva la luz natural.

la entrevista completa aquí.

citas (V)

deleuze, filósofo francés, en su famoso estudios sobre cine 1: la imagen-movimiento, deja bien claro qué piensa de los cineastas y la producción cinematográfica ya en su prefacio:

hemos pensado que los grandes autores de cine podían ser comparados no sólo con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. ellos piensan con imágenes-movimiento y con imágenes-tiempo, en lugar de conceptos. la enorme proporción de ineptitud en la producción cinematográfica no es una objeción: no es mayor que en otros terrenos, aunque tenga consecuencias ecónomicas e industriales sin parangón. los grandes autores de cine son, únicamente más vulnerables: impedirles realizar su obra es infinitamente más fácil. la historia del cine es un prolongado martirologio. pero, aún así, el cine forma parte de la historia del arte y del pensamiento, bajo las insustituibles formas autónomas que esos autores supieron inventar y, a pesar de todo, hacer viables.

el libro fue publicado en 1982. la edición castellana se encuentra en la editorial paidós (colección comunicación).

por si alguien se interesa por deleuze, dejo este link.

citas (IV)

uno de los grandes, Vittorio Storaro -uno de los mejores directores de fotografía de la historia-, dice lo siguiente:

Este no es un trabajo automático. Pasé nueve años en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Estudié la tecnología. Pero pronto entendí que me faltaba algo, la conciencia de las artes. Le hice caso a un amigo y devoré libros: Faulkner, Pavese, Dostoievski… Vi pintura, escuché música, leí filosofía, aprendí arquitectura… Rechacé trabajos en televisión y preferí quedarme en casa estudiando a Caravaggio y escuchando a Mozart. Ahora sé que aquel tiempo fue el más importante de mi vida profesional.

nada más que decir, grande Storaro.

leído en blog de cine

ficha de Storaro en imdb

citas (III)

da gusto encontrarse con citas que expresan tu pensamiento...

"(...) el cuerpo humano no es esencial para que la experiencia se produzca. De hecho, muchas de mis experiencas más profundas han sucedido en las páginas de un libro. Experiencias que han afectado mi vida. Si comprendemos una frase, incluso de una revistai nfantil, esa frse adquiere cierta profundidad para nosotros."

una investigación filosófica, P. Kerr.

y lo que se dice para la literatura, vale también para el cine, ¿no creeis?

citas (II)

"las imágenes engendran palabras que engendran imágenes en un movimiento sin fin"

Joly, M. (1999): Introducción al análisis de la imagen. Buenos Aires: La marca.

No es enorme, inabarcable ni tan brillante que deslumbre. Pero es una frase sencilla, directa, precisa e incitadora. Y, además, seguramente este blog no sea más que una consecuencia directa de la misma.

Haneke gana en Cannes

La nueva película de Haneke ha ganado la palma de oro del festival de Cannes. Su título es Das weisse Band, que seguramente se traduzca aquí como La cinta blanca. Ya sea por deformación profesional o por coincidencia en ciertos puntos de interés en la sociedad contemporánea (la violencia, la perversión...), su cine me parece importante dentro del panorama actual. Así que espero con ganas el estreno español de esta película, que según dicen será a partir de septiembre. Os dejo con una respuesta a una entrevista concedida al diario El país. Creo que es bastante significativa:

P. ¿Eso es también lo que intenta lograr con los largos planos fijos y en blanco y negro de Das weisse Band?

R. Siempre me ha gustado crear en el cine el tipo de libertad que se tiene cuando se lee un libro, donde se dan infinitas posibilidades imaginativas. En los largos planos de mi película, la mitad de los espectadores ve que sucede algo, la otra mitad no percibe nada. Ambas formas funcionan. Siempre llenamos la pantalla con nuestras propias vivencias. Lo que vemos proviene de nuestro propio interior.

Si queréis leer la entrevista completa, aquí la encontrareis.

Y aquí un fotograma de la película. No sé vosotros, pero yo viendo esto tengo muchas más ganas de verla.

citas (I)

"Vamos al cine para acceder a un mundo nuevo y fascinante, para suplantar virtualmente a otro ser humano que al principio nos parece muy extraño pero que en el fondo es como nosotros, para vivir en una realidad ficticia que ilumina nuestra realidad cotidiana".
Robert Mckee, El guión.

para vivir una realidad ficticia que ilumina nuestra realidad cotidiana... qué grande.