Hollywood, la fábrica de los sueños (cómo llegar...o salir)

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El retorno de Indi

Después de mucho secretismo sobre el nuevo film de Spielberg acerca de Indiana Jones, que parece ya incombustible, ha llegado a las pantallas de cine la cuarta y última entrega de lo que debería haber sido una trilogía y que debido a esta última película no se sabe muy bien que ha pasado a ser. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es, sin duda, el retorno a los mismos lugares comunes que encontramos en las tres películas anteriores: aventura, amor, sorpresas, golpes y peleas, malos malísimos -rusos, tenían que ser rusos- y un bueno buenísimo como Henry Jones II y sus aliados... que dicho sea de paso más que arqueólogo siempre me ha parecido todo lo contrario pues todo tesoro que toca lo destroza...
En todo caso no me ha parecido ni de lejos la mejor de las películas sobre Jones. Si de pequeño el mundo de este aventurero era algo maravilloso y fantástico, con los años ha ido perdiendo no su atractivo, sino su veracidad a la hora de ser contado. Todas las licencias que implica una película de este tipo suelen ser aceptadas en pos del género. Pero personalmente me cuesta, la verdad. Y, hoy en día más. En el resto de películas lo sigo aceptando, pero en esta empieza a cansar un tanto.

En fin, que Indiana Jones ha vuelto. Y, para mi gusto, un poco pasado de vueltas. Creo que dentro de unos límites razonables, la saga se había mantenido dentro de lo posible y real, dando alguna que otra licencia a temas increíbles -curiosamente relacionados con la religión católica...-. Pero en esta ocasión el que no la haya visto que se prepare para asistir a una trama que quizá ni el mismo JJ Benitez se atrevería a firmar.

Scarlett...

Una de las presentaciones femeninas más fulminantes de los últimos años. Aunque W. Allen ya no sea el que era hay que agradecerle esta y otras secuencias.

Lo mejor de mí

La primera película de Roser Aguilar, producida por Escándalo Films (productora nacida en el ESCAC), ha pasado bastante desapercibida por las salas de cine. No obstante, no es una mala película. Al contrario, la historia resulta interesante y el ritmo no se pierde en la hora y un cuarto que dura el film (duración, eso sí, muy extraña en un largo hoy en día) apoyada en una buena interpretación de Marian Alvárez y Juan Sanz.

Y para no explicar nada que pueda fastidiar la película, sólo apuntar una anécdota sobre el final: tengo entendido que sí, que se fue la luz y había que rodar cómo fuera en ese exterior. Y, si veis el final, ya diréis si funciona o no. Para mí no es un problema. Al contrario, lo encuentro muy interesante.
En todo caso, un film de producción catalana con un elevado número de ex-alumnos de la ESCAC que puede ser interesante para aquel que se preocupe por la salud de nuestro cine, por ver que se cuenta y cómo se cuenta a día de hoy sin olvidar los escasos medios con los que se ha realizado el film.

Stanley Kubrick por Paul Duncan

Stanley Kubrick. Filmografía completa es el acercamiento de Taschen a la obra de uno de los grandes directores de la historia del cine. Su autor, Paul Duncan, hace un recorrido por todas sus obras, desde los cortos iniciales hasta llegar al último film de Kubrick, Eyes Wide Shut. A lo largo del libro tenemos toda una serie de material fotográfico y notas relativas a los rodajes, la vida de Kubrick o su modo de trabajar. En todo caso, como introducción a la obra cinematográfica de este Titán es interesante aunque no se profundice excesivamente en los análisis de las obras. Además Taschen ha editado recientemente una versión del libro en formato reducido a un precio muy razonable (7€).

En mi opinión Kubrick es uno de esos personajes que está por encima de lo normal y de la norma, un hombre extra-ordinario en el pleno sentido de la palabra. Su manera de entender el cine y su completo conocimiento sobre todas las facetas de la producción cinematográfica. Dirigía, fotografiaba y montaba, además de producir, sus primeros films, y probablemente lo hubiera hecho en todos si las reglas de la industria no se lo hubieran impedido. De todos modos, le gustaba mucho operar la cámara (función destinada en EEUU al 2º operador), cosa que, a pesar de las miles de fotografías de directores con su ojo en el visor, no hace prácticamente ninguno. Sin duda, su educación fotográfica, su enorme pasión por el celuloide y su capacidad de reflexión fueron las armas para llevar a cabo una de las obras cinematográficas más completa de la historia.