viernes 30 de octubre de 2009
citas (III)
da gusto encontrarse con citas que expresan tu pensamiento...
"(...) el cuerpo humano no es esencial para que la experiencia se produzca. De hecho, muchas de mis experiencas más profundas han sucedido en las páginas de un libro. Experiencias que han afectado mi vida. Si comprendemos una frase, incluso de una revistai nfantil, esa frse adquiere cierta profundidad para nosotros."
una investigación filosófica, P. Kerr.
y lo que se dice para la literatura, vale también para el cine, ¿no creeis?
"(...) el cuerpo humano no es esencial para que la experiencia se produzca. De hecho, muchas de mis experiencas más profundas han sucedido en las páginas de un libro. Experiencias que han afectado mi vida. Si comprendemos una frase, incluso de una revistai nfantil, esa frse adquiere cierta profundidad para nosotros."
una investigación filosófica, P. Kerr.
y lo que se dice para la literatura, vale también para el cine, ¿no creeis?
sábado 17 de octubre de 2009
Teaser "Epílogo del Fin"
Teaser trailer realizado en Enero de este año con los hermanos Cot en Mataró para participar en el concurso Teaserland. No ganamos pero pasamos un buen rato y no quedó nada mal. Espero que os guste.
Para cuándo la película? Quién sabe... Espero que los Cot un día me llamen y me den una buena noticia!
miércoles 14 de octubre de 2009
persistencia(s) retiniana(s) (IV): magnolia
Magnífico momento del aún más magnífico P. T. Anderson, que sin lugar a dudas es, a día de hoy, uno de mis directores de culto. There will be blood me parece una película de dimensiones tan grandes que escapa a la categoría de buenas películas. En mi opinión es una obra de arte puramente cinematográfica. Porque se supone que el cine también es arte. ¿O no?
En todo caso, el fragmento que presento es de Magnolía, otra película enorme, donde el ritmo y la estructura del relato parecen ideados por la mano de un Demiurgo todopoderoso que lleva a sus criaturas a encontrarse con algo que todos tienen en común y que puede salvarlos del agujero inmundo en el que están incrustándose sus vidas. Y esa puesta en común tiene un momento sublime. Además un momento sublime que Anderson consigue llevar a su clímax dramático en vez de caer en el ridículo y la sensiblería más estrepitosos. Ahí es donde radica su complejidad.
Una especie de videoclip dentro de una película… ¿quién puede permítirselo?
Debería empezar a preocuparme porque he perdido la cuenta de las veces que he visto este fragmento.
En todo caso, el fragmento que presento es de Magnolía, otra película enorme, donde el ritmo y la estructura del relato parecen ideados por la mano de un Demiurgo todopoderoso que lleva a sus criaturas a encontrarse con algo que todos tienen en común y que puede salvarlos del agujero inmundo en el que están incrustándose sus vidas. Y esa puesta en común tiene un momento sublime. Además un momento sublime que Anderson consigue llevar a su clímax dramático en vez de caer en el ridículo y la sensiblería más estrepitosos. Ahí es donde radica su complejidad.
Una especie de videoclip dentro de una película… ¿quién puede permítirselo?
Debería empezar a preocuparme porque he perdido la cuenta de las veces que he visto este fragmento.
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sábado 3 de octubre de 2009
Souvenir, de Guerin
Casi no recordaba la dirección de mi blog, y es que lo he tenido abandonado durante demasiado tiempo. Pero pasado el verano es el momento de volver. Y, como el verano es época de viajes, lo es también de regalos y souvenirs de los sitios visitados. En esta línea os dejo el "souvenir" que Guerin filmó allá por el 1986, un cortometraje que para mí crece cada vez que lo veo. ¿Cómo algo tan insignificante, tan banal y cotidiano se puede convertir en una serie de imágenes que evocan emociones y sentimientos universales? Viva el cine.
domingo 7 de junio de 2009
citas (II)
"las imágenes engendran palabras que engendran imágenes en un movimiento sin fin"
Joly, M. (1999): Introducción al análisis de la imagen. Buenos Aires: La marca.
No es enorme, inabarcable ni tan brillante que deslumbre. Pero es una frase sencilla, directa, precisa e incitadora. Y, además, seguramente este blog no sea más que una consecuencia directa de la misma.
Joly, M. (1999): Introducción al análisis de la imagen. Buenos Aires: La marca.
No es enorme, inabarcable ni tan brillante que deslumbre. Pero es una frase sencilla, directa, precisa e incitadora. Y, además, seguramente este blog no sea más que una consecuencia directa de la misma.
lunes 25 de mayo de 2009
Haneke gana en Cannes
La nueva película de Haneke ha ganado la palma de oro del festival de Cannes. Su título es Das weisse Band, que seguramente se traduzca aquí como La cinta blanca. Ya sea por deformación profesional o por coincidencia en ciertos puntos de interés en la sociedad contemporánea (la violencia, la perversión...), su cine me parece importante dentro del panorama actual. Así que espero con ganas el estreno español de esta película, que según dicen será a partir de septiembre. Os dejo con una respuesta a una entrevista concedida al diario El país. Creo que es bastante significativa:
Si queréis leer la entrevista completa, aquí la encontrareis.
Y aquí un fotograma de la película. No sé vosotros, pero yo viendo esto tengo muchas más ganas de verla.
P. ¿Eso es también lo que intenta lograr con los largos planos fijos y en blanco y negro de Das weisse Band?
R. Siempre me ha gustado crear en el cine el tipo de libertad que se tiene cuando se lee un libro, donde se dan infinitas posibilidades imaginativas. En los largos planos de mi película, la mitad de los espectadores ve que sucede algo, la otra mitad no percibe nada. Ambas formas funcionan. Siempre llenamos la pantalla con nuestras propias vivencias. Lo que vemos proviene de nuestro propio interior.
Si queréis leer la entrevista completa, aquí la encontrareis.
Y aquí un fotograma de la película. No sé vosotros, pero yo viendo esto tengo muchas más ganas de verla.
martes 5 de mayo de 2009
blue velvet o el lado bestia de la vida

Sandy: No sé si eres un pervertido o un detective.
Jeffrey: Cuando lo descubras, avísame.
Este es el final de un diálogo entre dos de los personajes del film de Lynch, Blue Velvet: el protagonista, Jeffrey Beaumont, y su novia "normal", Sandy, interpretada por Laura Dern. Nunca se me ha borrado de la mente desde la primera vez que lo escuché. Y es que Lynch tiene una capacidad grandiosa para crear escenas memorables. Mi favorita es, quizás, la de Bobby Perú en Wild at heart, Corazón Salvaje, junto a la misma actriz, Laura Dern: "fuck me, say fuck me...". Impresionante. Pero ahora no es momento de hablar de eso. Ni de Lost Highway y la llamada a la casa. Ni del final de The straight story.
Es momento de Blue Velvet.
Y Blue Velvet es el universo Lynch en el sentido del sonido especialmente. Todas las secuencias tienen un tratamiento sonoro excelente, dando pistas y generando emociones, contradictorias a veces, en todo lo que vemos e invitándonos con ello a ir más allá, a dejar el mundo tal y como lo conocemos y adentrarnos en lo profundo, en lo oscuro, tal y como hace la cámara al inicio cuando se adentra en el césped del jardín para ver la lucha -la vida- de algunos insectos.
Y todo se dirige hacia ese páramo desolado: el personaje de D. Hopper, Frank Booth, es impresionante aunque no le queda muy a la zaga el interpretado por Brad Dourif como Raymond. Todos ellos pertenecen a ese lado oculto, al rincón oscuro de la existencia. Y lo interesante de todo eso es el morbo y el deseo que corroen al protagonista, Jeffrey, por adentrarse en él y conocer algo de sí mismo que nunca se ha atrevido a observar. Su deseo de "vivir una aventura" fruto de un aburrimiento cercano al spleen parisino del XIX, no es más que el deseo de lo prohibido, de la vertiente oscura del ser humano y de sí mismo. O, por decirlo de otra manera, de su lado pervertido (o deberíamos decir perverso) en lugar del de detective.
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